木偶戲臺的舞美愈加生動。

演員在演出前排練。

戲如棱鏡，為了警醒

　　《一鶴“飛”》是晉江市掌中木偶藝術保護傳承中心出品的大型新編傳奇木偶劇。舞臺上，一個個人偶輕盈躍出，騰空旋轉，跳圈吐火……在觀眾的歡呼和掌聲中，一出用喜劇口吻講述的悲劇逐漸展開——

　　古時，江湖藝人楊一鶴擅長輕功，揚名一方。為慶賀太后七十壽誕，朝廷斥資建造高塔，知縣馬奇道請楊一鶴進京獻藝，扮作仙鶴從高塔飛下。眾人吹捧，楊一鶴一口答應。然而，當他發(fā)現那塔實在太高，跳下只能是死路一條時，各路官員都已將牛皮吹破，絕不許他反悔。最終，壽典上楊一鶴一躍而下，粉身碎骨。但為保全家平安，他強撐著一口氣，終于得到太后“雖有小失誤，無損大圓滿”的定論。在妻子、徒弟的哭聲與看客的叫好聲中，全劇戛然而止。

　　作為一部長達兩小時的偶戲，《一鶴“飛”》要講的故事既簡單又復雜。該劇編劇、省實驗閩劇院副院長王羚笑言，寫這部劇是為了警醒自己。楊一鶴之死，是被名利沖昏了頭腦、迷失自我的后果，這是故事最核心的訴求，但諸多面孔的生動塑造，又使得故事的意義遠不止于此。他希望，這出偶戲能像一面多棱鏡，折射出社會的方方面面，每個年齡段的觀眾都能在其中找到屬于自己的視角，得到屬于自己的感悟。

　　從閩侯趕來看戲的退休教師陳先生說：“原以為木偶戲就是小打小鬧，沒想到情節(jié)能做到這么復雜，還能講得這么深入，真是大開眼界。楊一鶴的悲劇讓人感嘆，我自己在工作和生活中也見過類似的事情，大家有時候為了面子，最后弄得自己下不了臺。”

　　作為省戲劇家協(xié)會青年藝委會主任，該劇導演傅磊有著豐富的兒童劇經驗，知道木偶戲的受眾中孩童的比例較大。她認為，將故事講得深入淺出十分重要。在演出現場，觀眾游妙玲把劇情一字一句掰碎了講給4歲的女兒聽。孩子突然反問她：“楊一鶴不飛也會死么？”游妙玲說，她當時也驚訝于孩子對故事的體會。

　　傅磊告訴記者，《一鶴“飛”》的主創(chuàng)對兒童觀眾的理解能力有著相當的信任，只有把優(yōu)質、深刻的內容展現給孩子，才能培育他們的審美能力，也為劇場培養(yǎng)未來的觀眾。

　　顯然，這份用心與努力，準確到達了臺下。戲畢，演員們一一抱著人偶上臺謝幕，許多小觀眾紛紛擁臺“追星”。

機關之間，盡顯其妙

　　在演出后的“一劇一評”活動中，有專家評價，《一鶴“飛”》是木偶戲向前邁出一大步。與會者紛紛表示，這出劇為人偶注入了靈魂，不僅活靈活現，而且盡顯其妙。

　　對此，導演傅磊表示，人戲、偶戲戲理相通，而偶戲成功的關鍵在于發(fā)掘“偶趣”。這出戲的劇本專門為掌中木偶打造，最顯著的一點是，男主人公“飛”的本領對戲曲演員而言很難表現恰切，木偶卻能做出大量精彩的飛檐走壁的動作。

　　這不是傅磊第一次編排木偶戲。自中央戲劇學院導演專業(yè)畢業(yè)后，她嘗試了許多戲劇類型，有都市劇、話劇、沉浸式情景體驗劇，也有閩劇、音樂劇、兒童劇。先前，她也曾在廣東排過杖頭木偶劇。她說，木偶戲在戲劇界時常處于一個邊緣位置，稱作“曲雜”而非“戲曲”，但在她看來，木偶戲能與人戲承載同樣的體量，而編排一出偶戲，有時還更加過癮。

　　傅導所說的“過癮”，指的是一切準備工作都更加困難。平日里，她排練一部劇的周期是20多天，《一鶴“飛”》用了2個月。

　　首先，每一部木偶劇所用的木偶都是全新的。劇本出爐后，演員們使用舊偶完成第一遍調度。接著，新的舞臺機關和新木偶的制作便登上日程。一個角色有幾套裝扮，就要做幾個木偶。

　　等制作完畢，便是成百上千遍的練習。在動作上，讓演員喝口茶，只要一句指令就能完成；可讓木偶“楊一鶴”喝一口酒，卻需要搭建機關，演員操縱配合。有時，排練一分鐘的木偶戲，要花上數倍于話劇的時間。

　　成功，從來不是簡單隨機的。

　　王羚說，他是第一次寫木偶戲，寫起來雖快，可為了選取題材、醞釀框架，足足花了幾個月準備。采訪中，他也提到了“偶趣”，并認為落腳點在臺詞語言上。

　　“為了配合木偶劇大量的動作和游戲性質，臺詞必須寫得簡潔、幽默，不像真人說話那樣理性。”為了讓偶趣貫穿始終，飛進觀眾的心里，王羚盡量讓深刻的道理蘊藏于直白的情節(jié)，“這既符合偶戲的特點，又能展現它的潛質”。（福建日報記者 陳尹荔 實習生 張馨怡 鄭瑋婕 文／圖）